Annisa Wulandari

      Leads to a beautiful road

          ✿ ♥Symphonic Classical✿ ♥

    Serene in the peace of mind

                    Towards  

             Humming Harmonic of Soul

Edward Elgar William

Sir Edward Elgar William, (2 Juni 1857-23 February 1934) adalah seorang komposer Inggris, banyak karya yang telah memasuki Inggris dan internasional klasik repertoar konser. Salah satu yang terbaik-nya yang terkenal adalah karya-karya komposisi orkestra termasuk Variasi Enigma , yang Kemegahan dan Keadaan Marches , konserto untuk biola dan cello , dan dua simfoni . Dia juga terdiri bekerja paduan suara, termasuk The Dream dari Gerontius , ruang musik dan lagu. Dia diangkat Master Musick Raja pada tahun 1924.
Meskipun Elgar sering dianggap sebagai komposer biasanya bahasa Inggris, sebagian besar pengaruh musiknya yang bukan dari Inggris tapi dari benua Eropa. Dia merasa dirinya orang luar, tidak hanya musik, tetapi juga sosial. Dalam lingkaran musik didominasi oleh akademisi, ia adalah seorang komponis otodidak, dalam Protestan Inggris, Katolik Roma nya dipandang dengan kecurigaan di beberapa kalangan, dan dalam masyarakat kelas sadar Victoria dan Edwardian Inggris, ia sangat sensitif tentang rendah hati asal bahkan setelah ia mencapai pengakuan. Ia tetap menikah dengan putri seorang perwira senior militer Inggris. Dia terinspirasi dia baik musik dan sosial, tetapi ia harus berjuang untuk mencapai kesuksesan sampai berumur empat puluhan, ketika setelah serangkaian cukup sukses bekerja Enigma nya Variasi (1899) menjadi langsung populer di Inggris dan luar negeri. Dia mengikuti Variasi dengan sebuah karya paduan suara, The Dream of Gerontius (1900), berdasarkan teks Katolik Roma yang menyebabkan beberapa kegelisahan di Anglikan di Inggris pendirian, tetapi menjadi, dan tetap, sebuah perbendaharaan pekerjaan inti di Inggris dan di tempat lain . Kemudian hari panjang penuh karya paduan suara agama diterima dengan baik tetapi belum memasuki perbendaharaan biasa. Yang pertama dari Kemegahan dan Marches Keadaan (1901) yang terkenal di dunia berbahasa Inggris.
Lima puluhan, Elgar terdiri sebuah simfoni dan konserto biola yang sangat sukses. Nya simfoni kedua dan konserto cello-nya tidak memperoleh popularitas publik langsung dan mengambil bertahun-tahun untuk mencapai tempat reguler dalam perbendaharaan konser orkestra Inggris. Musik Elgar datang, di tahun kemudian, harus dilihat sebagai menarik terutama untuk penonton Inggris. Sahamnya tetap rendah untuk generasi setelah kematiannya. Ini mulai untuk menghidupkan kembali secara signifikan pada tahun 1960, dibantu oleh rekaman baru dari karya-karyanya. Beberapa karyanya telah, dalam beberapa tahun terakhir, telah diambil lagi secara internasional, namun musik tetap dimainkan di Inggris lebih daripada di tempat lain.
Elgar telah digambarkan sebagai komposer pertama untuk mengambil gramofon serius. Antara tahun 1914 dan 1925, ia melakukan serangkaian rekaman dari karya-karyanya. Pengenalan mikrofon pada tahun 1925 membuat reproduksi suara jauh lebih akurat mungkin, dan Elgar membuat rekaman baru dari sebagian besar karya utamanya orkestra dan kutipan dari The Dream of Gerontius. Ini rekaman itu diterbitkan kembali pada catatan LP di tahun 1970 dan pada CD pada 1990-an.

Johannes Brahms

Johannes Brahms (7 Mei 1833 - 3 April 1897) adalah seorang komponis Jerman dan pianis, dan salah satu musisi terkemuka dari periode Romantis . Lahir di Hamburg, Brahms menghabiskan sebagian besar kehidupan profesionalnya di Wina, Austria, di mana dia adalah seorang pemimpin dari adegan musik. Dalam masa hidupnya, popularitas Brahms dan pengaruh yang cukup besar; menyusul komentar dari abad kesembilan belas konduktor Hans von Bülow , ia kadang-kadang dikelompokkan dengan Johann Sebastian Bach dan Ludwig van Beethoven sebagai salah satu Tiga B .
Brahms terdiri untuk piano, ensemble kamar, orkes simfoni, dan untuk suara dan paduan suara. Seorang pianis virtuoso, ia perdana banyak dari karya sendiri, ia juga bekerja dengan beberapa pemain terkemuka pada waktu itu, termasuk pianis Clara Schumann dan pemain biola Joseph Joachim . Banyak dari karya-karyanya telah menjadi pokok dari repertoar konser modern. Brahms, seorang perfeksionis tanpa kompromi, menghancurkan banyak dari karya-karyanya dan meninggalkan beberapa dari mereka tidak dipublikasikan.
Brahms sering dianggap baik tradisionalis dan inovator. Musiknya berakar kuat dalam struktur dan teknik komposisi para empu Baroque dan klasik. Dia adalah seorang master tandingan , metode kompleks dan sangat disiplin komposisi yang Johann Sebastian Bach terkenal, dan juga pembangunan , etos komposisi dipelopori oleh Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven . Brahms bertujuan untuk menghormati "kemurnian" ini terhormat "Jerman" struktur dan memajukan mereka ke dalam idiom Romantis, dalam proses menciptakan pendekatan baru yang berani untuk harmoni dan melodi. Sementara sezaman banyak ditemukan musiknya terlalu akademis, kontribusi dan pengerjaan telah dikagumi oleh tokoh-tokoh berikutnya yang beragam seperti progresif Arnold Schoenberg dan konservatif Edward Elgar . Rajin, sifat yang sangat dibangun dari karya Brahms merupakan titik awal dan inspirasi bagi generasi komposer.

Wilhelm Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner ( 22 Mei 1813 - 13 Februari 1883) adalah seorang Jerman komposer , konduktor , sutradara teater , filsuf , teori musik , penyair , esais dan penulis terutama terkenal karena opera (atau "musik drama", karena mereka kemudian disebut). Komposisi Wagner, terutama dari periode kemudian, terkenal karena kompleks mereka tekstur , kaya harmoni dan orkestrasi , dan penggunaan rumit leitmotifs : tema musik yang terkait dengan karakter individu, tempat, ide-ide atau elemen plot. Tidak seperti kebanyakan komposer opera lainnya, Wagner menulis baik musik dan libretto untuk setiap salah satu karya panggung.
Awalnya membangun reputasinya sebagai komposer karya seperti The Flying Dutchman dan Tannhäuser yang berada di romantis tradisi Weber dan Meyerbeer , Wagner opera berubah pikiran melalui konsep tentang Gesamtkunstwerk ("kerja total seni"). Hal ini akan mencapai sintesis dari semua puitis, visual, seni musik dan dramatis, dan diumumkan dalam serangkaian esai antara 1849 dan 1852. Wagner menyadari konsep ini paling lengkap di paruh pertama dari empat-opera monumental siklus Der Cincin des Nibelungen . Namun, pikirannya tentang pentingnya relatif dari musik dan drama adalah untuk berubah lagi dan dia diperkenalkan kembali beberapa bentuk opera tradisional menjadi beberapa tahap terakhir karya-karyanya termasuk Die Meistersinger von Nürnberg .
Wagner memelopori kemajuan dalam bahasa musik, seperti ekstrim chromaticism dan cepat pergeseran pusat tonal, yang sangat mempengaruhi perkembangan musik klasik Eropa . Nya Tristan und Isolde kadang-kadang digambarkan sebagai menandai awal musik modern. Pengaruh Wagner menyebar di luar musik ke dalam filsafat , sastra , para seni visual dan teater . Dia punya rumah sendiri opera dibangun, Festspielhaus Bayreuth , yang berisi banyak fitur baru desain. Itu di sini bahwa Ring dan Parsifal menerima perdana mereka dan di mana yang bekerja paling penting tahap terus dilakukan hari ini di sebuah festival tahunan dijalankan oleh keturunannya . Pandangan Wagner pada melakukan itu juga sangat berpengaruh. Tulisan-tulisan yang luas tentang musik, drama dan politik memiliki semua menarik komentar yang luas dalam beberapa dekade terakhir, terutama di mana mereka telah antisemitic konten.
Wagner mencapai semua ini meskipun kehidupan ditandai, sampai beberapa dekade terakhir, dengan pengasingan politik, urusan cinta yang bergolak, kemiskinan dan penerbangan diulang dari krediturnya. Kepribadian-Nya garang dan sering pandangan blak-blakan pada musik, politik dan masyarakat membuatnya menjadi tokoh kontroversial selama hidupnya, yang ia tetap sampai hari ini. Dampak dari ide-idenya dapat ditelusuri dalam banyak seni sepanjang abad kedua puluh.

Gioachino Antonio Rossini

Gioachino Antonio Rossini (pengucapan Italia: [dʒoaki ː ada antɔ ː njo rossi ː ni] (Giovacchino Antonio Rossini dalam sertifikat baptis)^, (29 Februari 1792 - 13 November 1868) adalah seorang Italia komposer yang menulis 39 opera serta musik sakral , musik kamar , lagu, dan beberapa potongan instrumental dan piano. paling terkenal opera Nya meliputi komedi Italia Il barbiere di Siviglia ( The Barber of Seville ) dan La Cenerentola dan Prancis-bahasa epik Moise et Pharaon dan Guillaume Tell ( William Tell ) Suatu kecenderungan untuk terinspirasi, seperti lagu melodi adalah. nyata diseluruh skor, yang menyebabkan julukan "The Italia Mozart .
Sampai pensiun pada 1829, Rossini telah menjadi komposer opera paling populer dalam sejarah.


 Antonio Rossini Gioachino dilahirkan dalam sebuah keluarga musisi di Pesaro , sebuah kota di Adriatik pantai Italia yang kemudian bagian dari Negara Kepausan . Ayahnya, Giuseppe, adalah seorang pemain terompet dan inspektur rumah pemotongan hewan. Ibunya, Anna, adalah seorang penyanyi dan seorang putri tukang roti. Rossini orangtua mulai pelatihan musik awal, dan pada usia enam ia sedang bermain segitiga dalam kelompok musik ayahnya.
Ayah Rossini adalah bersimpati pada Revolusi Prancis dan menyambut Napoleon Bonaparte pasukan 's ketika mereka tiba di Italia utara. Ketika Austria kembali rezim lama pada tahun 1796, ayah Rossini adalah dikirim ke penjara dan ibunya membawanya ke Bologna , mencari nafkah sebagai penyanyi terkemuka di berbagai teater Romagna wilayah. Suaminya akhirnya akan bergabung dengannya di Bologna. Selama waktu ini, Rossini sering kiri dalam perawatan dari neneknya penuaan, yang mengalami kesulitan mengawasi anak itu.
Dia tetap di Bologna dalam perawatan seorang penjagal babi sementara ayahnya bermain tanduk dalam orkestra dari teater di mana istrinya menyanyi. Anak itu tiga tahun instruksi dalam bermain dari piano dari Giuseppe Prinetti , berasal dari Novara , yang bermain skala dengan dua jari saja; Prinetti juga memiliki bisnis menjual bir dan memiliki kecenderungan untuk jatuh tertidur sambil berdiri. Kualitas ini membuatnya subjek untuk cemoohan di mata Rossini muda.
 

George Frideric Handel

George Frideric Handel (Jerman: Georg Friedrich Händel; diucapkan [hɛndəl] ) (23 Februari 1685-14 April 1759) adalah seorang Jerman-Inggris Baroque komposer, terkenal karena opera , oratorios , lagu kebangsaan dan organ concerto . Handel lahir di 1685, dalam sebuah keluarga acuh tak acuh terhadap musik. Dia menerima pelatihan musik penting di Halle, Hamburg dan Italia sebelum menetap di London (1712) dan menjadi warga negara Inggris pada tahun 1727. Pada saat itu dia sangat dipengaruhi oleh komponis besar dari Baroque Italia dan tengah-Jerman polifonik tradisi paduan suara.
Dalam lima belas tahun, Handel, seorang jenius yang dramatis, mulai tiga perusahaan opera komersial, untuk memasok bangsawan Inggris dengan opera Italia, tapi publik datang untuk mendengar bravoura solois vokal daripada musik. Pada 1737 ia harus berurusan dengan gangguan fisik, arah berubah dan kelas menengah ditangani. Seperti Pesta Alexander (1736) itu diterima dengan baik Handel membuat transisi ke Bahasa Inggris karya paduan suara. Setelah sukses dengan Mesias (1742) dia tidak pernah dilakukan sebuah opera Italia lagi. Handel adalah sebagian sukses dengan penampilannya dari Oratorio Inggris pada tema-tema mitos atau Alkitab, tetapi ketika ia mengatur kinerja Mesias untuk manfaat Rumah Sakit pungut (1750) kritik berakhir. Pathos dari Oratorio Handel adalah salah satu etika, mereka tidak disucikan oleh martabat liturgis tetapi dengan cita-cita moral kemanusiaan. Hampir buta, dan memiliki tinggal di Inggris selama hampir lima puluh tahun, dia meninggal seorang pria terhormat dan kaya.
Handel dianggap sebagai salah satu komponis terbesar sepanjang masa, bukan hanya karena-nya Musik Air , dan Music untuk Kerajaan Fireworks . Namun sejak 1960-an, dengan kebangkitan musik barok dan instrumen asli minat dalam Handel opera seria telah menghidupkan kembali juga. Handel terdiri empat puluh opera sekitar tiga puluh tahun, beberapa dianggap sebagai karya , dengan menyapu arias banyak dan improvisasi dikagumi banyak. Opera-Nya mengandung karakterisasi manusia yang luar biasa, oleh komposer tidak dikenal untuk urusan cintanya.

Johann Sebastian Bach I

Johann Sebastian Bach lahir di Eisenach , Saxe-Eisenach , pada 21 Maret 1685,  Dia adalah anak bungsu dari Johann Ambrosius Bach , direktur musisi kota, dan Maria Elisabeth Lämmerhirt . Ayahnya mengajarinya bermain biola dan piano kuno . paman Nya semua musisi profesional, posting yang berkisar dari organis gereja dan musisi ruang pengadilan untuk komposer. Salah satu paman, Johann Christoph Bach (1645-1693), memperkenalkan dia ke seni memainkan organ. Bach bangga dengan prestasi musik keluarganya, dan sekitar 1735 ia menyusun silsilah, "Asal dari keluarga musik Bach".
Ibu Bach meninggal pada 1694, dan ayahnya delapan bulan kemudian.  Para anak yatim 10 tahun pindah bersama kakaknya tertua, Johann Christoph Bach (1671-1721), organis di Michaeliskirche di Ohrdruf , Sachsen-Gotha -Altenburg . Di sana, ia disalin, belajar dan melakukan musik, dan menerima pengajaran berharga dari saudaranya, yang memerintahkan dia di clavichord . JC Bach mengunjukkan dia kepada karya-karya komponis besar Jerman Selatan hari, seperti Johann Pachelbel (di bawah siapa Johann Christoph telah mempelajari)  dan Johann Jakob Froberger , dengan musik dari komponis Jerman Utara;  untuk Prancis , seperti Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand , Marin Marais , dan ke clavierist Italia Girolamo Frescobaldi . Kaum muda mungkin Bach ^{[ klarifikasi diperlukan ]} menyaksikan dan membantu dalam pemeliharaan organ. Bach berita kematian  menunjukkan bahwa ia disalin musik keluar dari nilai Johann Christoph, tapi saudaranya rupanya melarang dia untuk melakukannya, mungkin karena skor berharga dan komoditas swasta pada saat itu. 
Pada usia 14, Bach, bersama dengan teman sekolahnya yang lebih tua George Erdmann, diberikan beasiswa untuk belajar di paduan suara Sekolah bergengsi St Michael di Lüneburg di Kerajaan Lüneburg . Hal ini melibatkan sebuah perjalanan panjang dengan temannya , mungkin ^{[ klarifikasi diperlukan ]} yang dilakukan sebagian berjalan kaki dan sebagian oleh pelatih. Dua tahun di sana tampaknya telah kritis dalam mengekspos dia ke segi yang lebih luas dari budaya Eropa. Selain menyanyi dalam paduan suara a cappella, kemungkinan ^{[ klarifikasi diperlukan ]} bahwa ia memainkan tiga-manual organ Sekolah dan harpsichord nya. Dia mungkin ^{[ klarifikasi diperlukan ]} belajar bahasa Prancis dan Italia, dan menerima landasan menyeluruh dalam teologi, Latin, sejarah, geografi, dan fisika. Dia akan datang ke dalam kontak dengan anak-anak bangsawan dari Jerman Utara dikirim ke sekolah sangat selektif untuk mempersiapkan karir dalam diplomasi, pemerintah, dan militer.
Meskipun sedikit yang mendukung bukti sejarah yang ada saat ini, hampir pasti bahwa sementara di Lüneburg, muda Bach akan mengunjungi Johanniskirche (Gereja St Yohanes) dan mendengar (dan mungkin dimainkan) yang terkenal organ gereja (dibangun pada 1549 oleh Jasper Johannsen dan dijuluki "organ Bohm" setelah majikannya paling menonjol, Georg Bohm ). Mengingat bakat bawaan musiknya, Bach akan memiliki kontak signifikan dengan organis yang menonjol dari hari di Lüneburg, terutama Bohm (yang organis di Johanniskirche) serta organis di Hamburg terdekat, seperti Johann Adam Reincken .

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (28 Juli 1750, NS ) adalah seorang komponis Jerman, organis, harpsichordist, pemain biola, dan pemain biola yang sakral dan sekuler bekerja untuk paduan suara, orkestra, dan instrumen solo yang bertaut untai dari Baroque periode dan membawanya ke jatuh tempo terakhir. ^[2] Meskipun dia tidak memperkenalkan bentuk-bentuk baru, ia memperkaya gaya Jerman yang berlaku dengan kuat kontrapungtal teknik, kontrol tak tertandingi harmonis dan motivic organisasi, dan adaptasi irama, bentuk dan tekstur dari luar negeri, terutama dari Italia dan Perancis.
Dihormati karena kedalaman intelektual mereka, perintah teknis dan keindahan artistik, karya Bach meliputi konserto Brandenburg , yang Goldberg Variations , yang partita , The Clavier Yah-Tempered , yang Misa di B minor , yang St Sengsara Matius , yang St Sengsara Yohanes , yang Magnificat , para Penawaran Musik , The Art of Fugue , dalam bahasa Inggris dan Perancis Suites , para sonata dan partita untuk biola solo yang , yang Suites Cello , lebih dari 200 hidup cantatas , dan jumlah yang sama dari organ yang bekerja, termasuk yang terkenal Toccata dan Fugue di D ringan dan Passacaglia dan Fugue di C minor , dan Preludes Chorale Besar Delapan belas dan Misa Organ .
Kemampuan Bach sebagai suatu organ yang sangat dihormati di seluruh Eropa selama hidupnya, meskipun ia tidak diakui secara luas sebagai komposer besar sampai kebangkitan minat dan pertunjukan musik di paruh pertama abad ke-19. Dia sekarang umumnya dianggap sebagai salah satu komponis utama dari gaya Baroque, dan sebagai salah satu komponis terbesar sepanjang masa.

Antonio Lucio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (4 Maret 1678 - 28 Juli 1741), dijuluki il Prete Rosso ("Imam Merah") karena rambut merahnya, adalah seorang Italia Baroque komposer, imam, dan virtuoso biola, lahir di Venice . Vivaldi diakui sebagai salah satu komponis terbesar Baroque, dan pengaruh-Nya selama masa hidupnya tersebar luas di Eropa. Vivaldi dikenal terutama untuk menyusun konserto instrumental, terutama untuk biola, serta karya-karya paduan suara suci dan lebih dari 40 opera. Terbaik karya yang dikenal-Nya adalah serangkaian konserto biola yang dikenal sebagai The Four Seasons .
Banyak dari komposisinya ditulis untuk ansambel musik perempuan dari della Pieta Ospedale , sebuah rumah untuk anak-anak terlantar di mana Vivaldi bekerja 1703-1715 dan 1723-1740. Vivaldi juga memiliki beberapa keberhasilan dengan stagings opera di Venice, Mantua dan Wina . Setelah pertemuan Kaisar Charles VI, Vivaldi pindah ke Wina berharap untuk keutamaannya. Kaisar meninggal tak lama setelah kedatangan Vivaldi, dan komposer meninggal miskin, tanpa sumber pendapatan yang stabil.
Meskipun musik Vivaldi itu diterima dengan baik selama hidupnya, kemudian menurun dalam popularitas sampai kebangkitan yang kuat pada paruh pertama abad ke-20. Hari ini, peringkat Vivaldi antara komponis Barok paling populer dan banyak dicatat.
 

Sejarah Musik Klasik sejak Musik Gregorian tahun 590

Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya. Paus Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut. sebelum tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca.
Musik populer pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison, dibedakan dengan Musik Klasik, Musik Jazz, Musik
Tradisional, Musik Blues, kemudian juga berkembang ke negara-negara lain sedunia.

 Notasi Gregorian Tahun 590

Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.Notasi gregorian biasanya digunakan sebagai notasi untuk memainkan lagu gereja.

Musik Organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan suara rendah (laki-laki).

Musik Diafoni 1400-1600
Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua, foni=suara).

Musik Diafoni 1400-1600

Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua, foni=suara).

Basso Ostinato Tahun 1600

Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian nada lain.

Musik Polifoni Era Barok 1600-1750

Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang berlawanan. Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter), di sinilah lahir teori kontrapun (counterpoint=kontrapunt).
Johan Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik kontrapun yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya George Frederic Handle dari Inggris, Jean Remeau dari Pernacis, Correli dari Itali, dlsb. Lagu rakyat dengan gaya polifoni adalah Papa Yakob.
Pada awalnya orang menyusun dengan Kontrapun Terikat atau Strict Counterpoint, namun kemudian menadapat kebebasan berdasarkan teori Kontrapun Bebas atau Free Counterpoint.

Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825

Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara (triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapun menjadi variasi melodi yang kontrapuntis.

Musik Klasik Era Romantik 1820-1910

Hampir tidak banyak perubahan dalam kontrapun dan harmoni secara fundamental pada Era Romantik (1820-1910), namun ada kemajuan dalam orketrasi lengkap (dengan penemuan alat musik). Era ini adalah yang terakhir dan masih dapat diterima dengan pendengaran masyarakat umum. Terutama pada musik opera, musik balet, dan walsa wina.

Musik Klasik Modern 1910-sekarang

Musik Modern dengan Musik Atonal dan Politonal telah jauh dari penggemar musik yang menyenangi musik konvensional, karena suara yang disonan dan irama yang tidak teratur membutuhkan konsentrasi dalam mendengar.